מְעַנְיֵן לָדַעַת
בשתי היצירות כאן השתמשו בצבע על נייר אבל בדרכים מאד שונות. היצירה של אניסה אשקר מצוירת בצבעי שמן, אניסה משתמשת בהרבה צבע, אפשר ממש לראות את העובי וההצטברות שלו על גבי הנייר. כאשר רואים שכבה עבה של צבע קוראים לזה בשפת האמנות אימפסטו, שזו מילה באיטלקית שמקורה במילה פסטה (לא המאכל! ;)) ומשמעותה - משחה - חומר סמיך.
בציור בצבע שמן כמו של אניסה, הצבע מונח ישירות באימפסטו על גבי הנייר במכחול או בסכין ציירים (מרית). לעומת זאת, בהדפס רשת, כמו בעבודה של אלימה, שכבת הצבע הדקיקה עוברת דרך רשת צפופה שבעבר הייתה עשויה ממשי .
מְעַנְיֵן לָדַעַת
בשתי היצירות כאן השתמשו בצבע על נייר אבל בדרכים מאד שונות. היצירה של אניסה אשקר מצוירת בצבעי שמן, אניסה משתמשת בהרבה צבע, אפשר ממש לראות את העובי וההצטברות שלו על גבי הנייר. כאשר רואים שכבה עבה של צבע קוראים לזה בשפת האמנות אימפסטו, שזו מילה באיטלקית שמקורה במילה פסטה (לא המאכל! ;)) ומשמעותה - משחה - חומר סמיך.
בציור בצבע שמן כמו של אניסה, הצבע מונח ישירות באימפסטו על גבי הנייר במכחול או בסכין ציירים (מרית). לעומת זאת, בהדפס רשת, כמו בעבודה של אלימה, שכבת הצבע הדקיקה עוברת דרך רשת צפופה שבעבר הייתה עשויה ממשי .
מְעַנְיֵן לַחֲשֹׁב
אם מתבוננים היטב ביצירות, אפשר לפעמים לזהות את הכלים שאיתם השתמשו האמנים ביצירה. למשל, התבוננו ביצירה של אניסה אשקר, אפשר לראות את משיכות המכחול שלה. נסו לעקוב אחרי משיכות המכחול של אניסה ולהבחין מתי קו המכחול דק ומתי הוא עבה, מתי נראה שלחצה חזק יותר ומתי שערות המברשת אפילו התפצלו? למרות שהעבודה של אלימה ריטה היא בעיקר הדפס, גם היא השתמשה בכלים שונים בתהליך היצירה. נסו לזהות באיזה כלים היא השתמשה במהלך העבודה.
אלימה
האמנית אלימה ריטה, או כפי שהיא מוכרת – אלימה – נולדה בעיירה נשר בשנת 1932. אלימה ידועה בעיקר בזכות עבודות צבעוניות שעשויות בטכניקה הנקראת הדפס רשת, זוהי שיטה שבה מדפיסים את הדימוי בעזרת רשת חוטים צפופה. אלימה נחשפה לשיטת ההדפסה הזו כשהצטרפה לשיעורים של האמן צבי טולקובסקי בבית הספר לאמנות בצלאל בירושלים. היא התלהבה כל כך משיטת ההדפס הזו עד ששנה לאחר מכן כבר יצרה בשיטה זו את רוב עבודותיה.
אלימה הדפיסה חלק גדול מהעבודות שלה בביתה בתל אביב. ביצירות שלה היא יצרה משטחי צבע גדולים, לפעמים של צורות הנדסיות ולפעמים של צורות מעוגלות יותר המזכירות נוף, כמו כאן, בעבודה שיש באוסף המוזיאון. זהו הדפס שיכול להזכיר נוף, אבל אפשר להתבונן בו גם רק דרך קווים וצבעים והיחסים החבריים הנוצרים ביניהם.
ריטה, אלימה,
ללא כותרת, 1969
הדפס משי וגירי פסטל
60X52 ס"מ
אוסף מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית
אניסה אשקר
אניסה אשקר נולדה ב-1979 בעיר עכו.
ברבות מיצירותיה חוזרת אניסה למקום מגוריה ולחוויות ילדותה.
עוד כילדה רצתה אניסה מאד ליצור, היא אפילו שכנעה את הוריה לעבור ללמוד בבית ספר אחר שיש בו שיעורי אמנות. אניסה למדה קָליגרפיה של הכתב הערבי. קליגרפיה, או כתיבה תַמה, היא אמנות הכתיבה הקישוטית. אניסה אהבה כל כך את הקליגרפיה הערבית, שהיא הפכה להיות חלק עיקרי ביצירה שלה. הכתיבה והצבעים ביצירה של אניסה קשורים גם לסמלים שלקוחים מהתרבות שלה, כמו שירה וספרות ערבית, אך גם מאגדות ומיתולוגיות שאניסה אוהבת מאד.
בעבודה שמוצגת כאן מתוך אוסף מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית, אפשר לראות את הכוח של השימוש של אניסה בצבעים. זהב למשל מייצג מלכות והילה, אדום מזכיר פריחה אבל גם דם, והמילה הכתובה בשחור.
חלק חשוב של היצירה של אניסה עם הכתב הערבי נעשה בכל בוקר על הפנים שלה. בכל בוקר בעשרים השנים האחרונות מתבוננת אניסה במראה וכותבת בכתב ראי מילה או משפט על פניה, ואיתם היא יוצאת להמשך היום שלה. זו אמנות שמחוברת לגוף ולחיים ולא מאפשרת הפרדה ביניהם.
אשקר, אניסה,
חמלה, 2020, שמן על נייר, 40X30 ס"מ
אוסף מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית
