מיכאל ארגוב
מיכאל ארגוב היה אמן ישראלי מיוחד מאד. הוא נולד באוסטריה שבאירופה ועלה לישראל כשהיה בן 13. ארגוב היה שותף להקמת קיבוץ חמדיה ומאוחר יותר עבר לתל אביב.
מיכאל ארגוב ראה באמנות לא רק תחום יצירה אלא גם תחום מרתק של מחקר וגילוי. הוא התנסה בתחומי אמנות ובסגנונות רבים, החל מצורפות, עבור בתבליטים ועד סגנונות ציור והדפס שונים. ארגוב אהב להתנסות אפילו בחומרים שאינם שגרתיים באמנות כמו חומרים תעשייתיים, למשל פלסטיק וצבעים תעשייתיים מבריקים וזוהרים.
מאוחר יותר בחייו התחיל ארגוב לצייר ולפסל בסגנון מופשט – עניינו אותו בעיקר הצורות והיחס ביניהן, הצבעים והאור והצל ביצירה.
באוסף האמנות במוזיאון הרצליה יש עבודות גדולות מאד של ארגוב, אלה תבליטים צבעוניים שנועדו להיתלות על קיר. ארגוב תכנן רבות מיצירותיו במחשבה על כך שימוקמו בחוץ, במרחב הציבורי. הוא אמר: "הכוונה היא להוציא את היצירה מבין כותלי החדר אל החלל, אל הרחוב, שתהיה של כולם".
ארגוב, מיכאל,
MIIC, 1971
פוליאסטר משוריין
66X74X4 ס"מ
אוסף מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית
מְעַנְיֵן לָדַעַת
מיכאל ארגוב ויוחנן סימון יצרו את העבודות שלהם כמעט באותה שנה. אפשר לראות שבשתיהן מאד בולט האדום, הצהוב והכחול. בציור של יוחנן סימון נוספו לנו ירוק ושחור.
העבודה של ארגוב היא תבליט שמורכב מצורות הנדסיות למשל ריבוע משולש ועיגול. בעבודה של יוחנן סימון יש צורות אמורפיות. צורות אמורפיות הן צורות חופשיות יותר שאין להן צורה מוגדרת. הן יכולות להזכיר לנו דברים כמו צמח או חיה מסוימת, אבל אין להן ממש שם.
שני האמנים מתעניינים במרקמים - טקסטורות. ארגוב יוצר את המרקמים על ידי הפרשי הגבהים שבתבליט והצל שחלקי העבודה מטילים. אצל סימון הנייר אינו בולט והוא חלק ואחיד למגע. הוא יוצר את העניין במרקם על ידי משטח הצבע שאינו אחיד. כך למשל בחלק הירוק שנראה כמו צמח, יש קווים בהירים יותר שקוטעים את הרצף הירוק. הצורה האדומה המרכזית שמזכירה עץ נראית משופשפת ולא חלקה ואחידה.
מְעַנְיֵן לָדַעַת
מיכאל ארגוב ויוחנן סימון יצרו את העבודות שלהם כמעט באותה שנה. אפשר לראות שבשתיהן מאד בולט האדום, הצהוב והכחול. בציור של יוחנן סימון נוספו לנו ירוק ושחור.
העבודה של ארגוב היא תבליט שמורכב מצורות הנדסיות למשל ריבוע משולש ועיגול. בעבודה של יוחנן סימון יש צורות אמורפיות. צורות אמורפיות הן צורות חופשיות יותר שאין להן צורה מוגדרת. הן יכולות להזכיר לנו דברים כמו צמח או חיה מסוימת, אבל אין להן ממש שם.
שני האמנים מתעניינים במרקמים - טקסטורות. ארגוב יוצר את המרקמים על ידי הפרשי הגבהים שבתבליט והצל שחלקי העבודה מטילים. אצל סימון הנייר אינו בולט והוא חלק ואחיד למגע. הוא יוצר את העניין במרקם על ידי משטח הצבע שאינו אחיד. כך למשל בחלק הירוק שנראה כמו צמח, יש קווים בהירים יותר שקוטעים את הרצף הירוק. הצורה האדומה המרכזית שמזכירה עץ נראית משופשפת ולא חלקה ואחידה.
מְעַנְיֵן לַחֲשֹׁב
מעניין להתבונן ולגעת מסביבנו ולהבחין שאנחנו מוקפים במרקמים שונים. למשל דלת ארון המטבח לעומת דלת המקרר - איזו תחושה יש כשמעבירים עליהן את היד? מה ההבדל ביניהן? האם משטח אחד חלק או מחוספס יותר מהאחר? חפשו משהו חלק למגע, אבל שנראה לנו מחוספס.
כמו אמנים רבים גם ארגוב וסימון התעניינו במרקמים ביצירותיהם. ארגוב יצר מרקמים שאפשר למשש, וסימון צייר והדפיס את המרקמים שרק נראים לעין.
מִתְחַשֵּׁק לִיצֹר
אנחנו מזמינים אתכם לצאת לגילוי של מרקמים בבית: קחו נייר ועיפרון, מצאו בבית מרקמים מעניינים למגע, למשל מסננת במטבח, סלסלה בארון, משטח עץ מחוספס וכדומה, הניחו על המרקם את הנייר ושפשפו את צידו של העיפרון על הנייר עד שתראו שהמרקם מועתק לנייר. זו שיטה נחמדה מאד ליצירה, והיא נקראת מיחוי או בצרפתית פרוטאז'.
יוחנן סימון
יוחנן סימון נולד לפני כמעט 120 שנים, הוא היה אמן ישראלי ידוע שעסק בעיקר בציור.
סימון נולד בגרמניה בעיר ברלין, הוריו רצו שיהיה רופא ולכן התחיל ללמוד רפואה, אבל האהבה שלו לאמנות הייתה זו שבסופו של דבר הובילה אותו לעבור ללימודי אמנות בגרמניה ובפריז שבצרפת.
יוחנן סימון עלה לישראל כשהיה בן 31 והצטרף לקיבוץ גן שמואל. הוא הוקסם מהרעיון הקיבוצי של שוויון, ציורים רבים שיצר בתקופה זו עוסקים בחוויה של הקיבוץ כחיים אידיאליים. סימון היה אדם פעיל מאד, מעבר לעבודה במשק הקיבוץ וליצירה בסטודיו שלו. הוא היה עורך של עיתון חשוב שנקרא 'על המשמר' ואפילו הִרבה לצייר לילדים בעיתון 'משמר לילדים' שהיה מיועד לקוראים צעירים. הוא גם הקים את המכון ללימודי אמנות בקריית טבעון.
יוחנן סימון התגורר לאחר שנותיו בקיבוץ גם בתל אביב ואפילו בהרצליה, והיה מראשוני המציגים במוזיאון שלנו כשהוקם. באוסף המוזיאון שלנו יש כמה עבודות שלו. העבודות שמוצגות כאן שייכות לשלב מאוחר ביצירה שלו, והוא צייר אותן לאחר מסע ארוך שערך בדרום אמריקה. אלה עבודות כמעט מופשטות, צבעוניות מאד והן מושפעות גם מהצבעוניות שראה למשל בברזיל אבל גם מאמנים כמו חואן מירו הספרדי שאהב מאד.
יוחנן סימון
נוף דרו ם אמריקאי, 1972
הדפס אבן, 63X50 ס"מ
אוסף מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית
סימון, יוחנן
ללא כותרת, 1970
הדפס אבן, 35X51 ס"מ
אוסף מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית